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我們應當如何在給予兒少的藝術教育當中，找到方法揮別以往的品味規訓，從而引導兒少本身實踐自身文化近用。

劇團進校園演出和帶領戲劇工作坊，通常需要2~3小時才能讓學生體驗戲劇活動帶來的身體、情意感受、議題思辨和價值釐清，但現行制度內需要調課、借課，時間安排的彈性不足，被調課的教師配合度也不高，使得藝術活動的完整度受限。希望在體制內能規畫出更彈性的藝術活動時間。
另外，校園演出需要較多人數，戲劇教學活動也需要幾位協同講師，但學校經費常常由於鐘點費和人數的限制無法足額給付，劇團進入學校要靠外部資源挹注（企業贊助或自行申請補助）或是自籌款、甚至講師費用打折，對於藝術勞動的環境發展並不友善，是長期存在的困難。

要說明問題，需先介紹一下我們劇團主要在校進行的活動：
我所在的劇團（思樂樂）常進校進行Drama in Education (教育戲劇）/ Theatre in Education (教育劇場），這些活動都是主要藉由讓參與者活過/經歷過（live through ）故事中角色的遭遇，同理角色的感受與困境，進而分析故事中所探討的議題、思考可能的行動。因此很在意的是以參與者本身體驗為主的學習，而非教條或威權式的教育。

目前所碰到的困境，主要是老師和學校對教育/戲劇做為教育媒介的價值觀和想像和我們有落差，以致於在進校執行時常有溝通、行政上的困難，但最遺憾的還是看到學生因為方式和題材貼近生活而有所觸動或啟發，但這些過程中的思考、衝擊與改變，卻無法靠長期陪伴的老師在課堂中延續與深化。因此想一起思考有什麼不同的可能性。

我目前擔任文化部文化體驗教育南區研發中心計畫主持人，主要工作為協助獲得文化部補助之藝師藝團設計出更符合新課綱藝術教育精神的文化體驗活動。輔導修正後完成教學的教案經過文化部篩選，會上傳到教育部「藝拍即合」網站，供中小學依照需求選擇合適教案申請教育部補助，邀請藝師藝團到校教學。今年首次實施，然而許多老師反應未見此計劃公文，原因多為學校收件單位直接存查，沒有公告周知；此外，每個學校只有一個申請帳號，須多方詢問才知道該帳號權限誰屬。此類行政上的不便造成文化體驗教育難以落實於學校，甚為可惜。希望相關單位能予以重視，共同設法解決，讓學生有更多元的藝術體驗的機會。

1. 青年開始擁有獨立思考及主觀感受意識，進入體制內施行藝術教育能打開青年的五感及擴張心智上的層次。臺灣已進入高齡化社會，應培養青年透過藝術教育的學習，在各為主體的生活中意識到生命個別的價值與意義，進而提昇到未來目標的實踐。

利用戲劇教育讓青年對於地方、人都能產生連結與歸屬感，並透過戲劇展演發展創作演出，使青年獲得對話的空間，增進自信心、團結合作與思辨能力。

國家未來掌握在青年的手中，實踐藝術教育讓青年產生同理與對國家社會的認知，在戲劇教育的過程中也能激發創意與團結合作的能力，在高齡化的社會結構下，也需要青年從地方、人之間，從疏離、隔閡，進而產生連結，創造出愛與感動的社會核心動能。

2. 國中以下的家庭、學校大都能接受與實施戲劇教育，但，到了國中時期，學校與家庭的眼光都設定國、英、數為學習的指標。藝術已漸漸脫離青年，在進入青春期的孩子，開始擁有自主的思考能力時，又被打壓著必須接受這樣的指標學習，使青年持續產生壓迫感，學校、家庭並給予進入社會就是競爭的場域觀念；在還來不及做好認知與心理準備的同時，青年的身心健康慧受到影響，國家未來就無法有好的發展。

在執行過程中，團隊需要足夠的經費挹注，這當中包含行政、講師、場地等，都需要花費，並且藝術/戲劇教育，不見得應該依照課表上課，因為戲劇教育通常無法在體制內的時數中有效的完成。

我拿2008年自己的經驗分享，那年我應邀在桃園全新的經國國中帶領「資賦優異教育專案」，此專案一方面想建立學校藝才特色，我在該校帶領六年，與青年創作出七齣青少年歌舞劇，每齣劇約為90分鐘，基本會有二至三場演出，一場對校內師生，其它開放校外觀眾免費入場，演後立即展開座談分享（菁華剪輯影片網址：https://youtu.be/Q_GKtxJHySs /12’24’）。青少年所創作演出的歌舞劇，內容涵蓋親子、同儕、師生等，他們的心聲、感受、以及看事情的角度，2011、2016年本團都將帶領青少年的創作出版成書，並可在網路上購得，「騷動：青少年劇本集」、「夢想號：青少年劇本集」兩冊。

在執行計畫期間，青年週間白天上課，放學需要到安親班或補習，回到家才能進行創作或製作會議，並於週末假日繼續創作排練，最後實施演出。

在實施過程中，青年依然會被老師、家長打壓，產生抗爭才能來繼續來參與學習，順利革命後的青年，總是在座談會上與家長彼此得到同理與安慰。但，若家長沒來的，這個聲音就此無法交流。

所以若談到體制內，我覺得規範還是有些限縮，政府應該要提供執行的團隊能有外面空間使用的便利，這樣更能吸引青年的學習參與。

3.鬆綁體制的國英數指標學習，應將藝術教育設為指標，國家才能擁有自己的文化。挹注經費資源給執行的團隊，讓經費、場地不再困窘，現今表演藝術科系越發蓬勃，應相當重視執行的團隊並給予資源，不能讓所有青年學子在學校學完後，到社會被迫選擇不相關的產業。

1. 過往我是在國中教英文，由於對戲劇有興趣，進入研究所後因而有機會至國中代課表演藝術。會願意嘗試看看至體制內教表藝，最主要還是想看看自己所學若實際應用至國中生身上會是什麼情況。在一學期的經驗中，我嘗試操作一些戲劇活動帶學生練習聲音與肢體的開發，例如走走停停變奏版、瞎子摸象、鏡子、聲音情境模擬、廣播劇。由於任教班級先前肢體與聲音活動做的很少，所以這學期期盼的教學成果主要還是先以開發為主，讓學生對肢體與聲音表現有多方面的想像力。
2. 大部分的問題主要是學生平時坐在教室上課的機會多，但面對在情境中想像角色的動作、聲音、對話等等學生會顯得害羞、偶包很重，不習慣及缺乏想像力。此時我會給予多一點引導語、拋些問題讓學生去思考，通常學生就會開發出更多面向的表演可能性。我想遇到比較困惑的事情，是看見體制內的教師及學生們對於表演課的態度，越接近段考學生跟導師就會想來借表藝課去考試或趕進度，還有一次是未經知會我的課就被借走去考試，當時我才意識到大家對表藝課似乎是一種玩樂、可有可無的心態。另外一點，上半年我跟夥伴一同設計了一份戲劇融入議題的教案，用戲劇的一些習式帶領國中生思考葉永鋕的故事，當時操作過程感到表藝課一周一堂課其實能帶的東西真的很有限，有些議題式的課程在活動完後還需要時間與學生討論，當下會心想若表藝課一周能連著上兩節課，或許帶出來的東西會比較完整，而不是每周片段片段的進行。
3.我自己接觸藝術領域的時間還非常短，希望透過這次機會聆聽許多資深教育者的分享，拓展自身將來持續在藝術教育方面的眼界。

如果隸屬普通科，學生雖然花大部分時間練習術科，但學測時卻還是得兼顧術科及學科，造成許多術科優異學生，因為學科成績不佳，考不上理想的學校，但獨招學校及名額少，不知是否可調整藝術類別學生計分方式？

體制內有太多必修課程的限制，想要排較多術科科目的彈性小，但許多就讀藝術教育學生，適合做中學，不適合傳統聽講教學，所以降低學生學習成果，是否可調整必修修習時數？

1，推廣，專案，讓對象有初步的美感經驗 2，時間，空間，人力物力，基礎不足。3重視藝術教育，獨立思考，人文素養。

2.表演藝術值得被重視，但並不是每間學校都有專業的教室場地
3.因應課綱的調整，想詢問現在政府對於國高中藝能科老師（無論正職或兼任）的額外收入是否有規範？目前所知一般正式老師不能兼職，但作為藝能科老師在專業上必須要持續有自己的演出和發表，才能保有在藝能上真正的進步與實踐。若無法有收入，每場演出都將是自掏腰包的義演，美術老師自己的畫永遠只能自己收藏，無法販售，相較於大學反而歡迎在業界有所專長與發表的老師進來教學，這樣是否不公平？是否會讓想在社會上實踐藝能的其他的專業師資不敢進入國高中的體制內教學呢？謝謝您

1. 在體制內，用劇場的方法引導學生有體制外的獨立思考能力、自我覺察能力、身心整合的能力、團隊合作能力
2. 時間過短，教室空間不合適
3. 系所加開「人本主義」為核心的藝術教育課程，並增加以「創作過程」為目標的合適教室

1.劇場藝術2.蓋學校3.被看不起4.給地給經費

因為新北市目前有蠻多民間團體，是從做廟會、陣頭起家，然而這樣的形象對一般民眾而言，就會聯想到嚼檳榔等負面印象，而無法接受這樣的團體成為表演藝術團體。因此想詢問應該要如何扭轉這樣的困境？